Faire avec sens, créer avec soins
Le Réverbère : un atelier indépendant dédié à la fabrication, la transmission et la valorisation des images.
Fondé par Laurent et Sophie Weigel, photographes, artisans, passeurs et obsessionnels du détail, Le Réverbère accompagne les artistes, les institutions, les photographes, les graphistes, les curieux exigeants et les perfectionnistes chroniques.
Ici, on produit, on reproduit, on imprime, on cadre, on numérise, on édite, on relie, on façonne, on éclaire, on expérimente et même, miracle contemporain, on prend le temps de parler avec vous.
Tirages fine-art, encadrement, reproduction d’œuvres, prises de vue, édition, ateliers pédagogiques : tout passe entre les mains de gens qui savent ce qu’ils font, et pourquoi ils le font.
Vous arrivez avec une idée, une œuvre, une urgence, une contrainte technique ou un doute existentiel sur la bonne densité d’un noir profond ?
On regarde. On écoute. On cherche. On ajuste. On teste. On affine. Et surtout : on évite le “ça ira comme ça”.
Parce qu’une image mérite mieux qu’un traitement industriel.
Laurent et Sophie Weigel
Avant Le Réverbère, il y avait déjà cette obsession du travail bien fait.
Après plusieurs années dans la photographie publicitaire, Laurent crée en 2006 l’atelier Hors-Champs à Mulhouse. Très vite, le studio devient un véritable atelier de production photographique : tirages d’exposition, contre-collage, encadrement, reproduction d’images… et une solide réputation auprès des artistes et institutions culturelles.
En 2010, il ouvre la galerie Hors-Champs au rez-de-chaussée. Pendant plusieurs années, le lieu accueille six expositions annuelles en partenariat avec des acteurs majeurs de la photographie contemporaine en Alsace.
Sophie, forte d’une longue expérience en studio photo, rejoint rapidement l’aventure. Ensemble, ils développent aussi une importante activité pédagogique : ateliers, workshops, stages, interventions scolaires… avec une idée simple mais rare : transmettre sans jargon et apprendre sans intimidation.
En 2018 naît Le Réverbère : un pôle photographique indépendant pensé pour préserver des savoir-faire devenus presque subversifs à l’époque du “tout-numérique-vite-fait”.
Et entre deux calibrations d’écran et trois montages d’exposition, ils continuent tous les deux une pratique artistique personnelle. Parce qu’on parle toujours mieux des images quand on en fabrique soi-même.
Nos réalisations
Filtres :
ANGE FREDERIC KOFFI
Baguette bois en ayous, teintée
Tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle Baryta 315g
Contrecollage sur plaque aluminium de 1mm
Biennale Photo Mulhouse 2024 – BERNARD PLOSSU
Encadrement sans baguette
Montage composé d’une plaque alu, d’un carton de fond, du tirage original, d’un passe-partout et d’un verre
cerclé par du papier kraft
Support bois réalisé en hêtre
DANIEL CLOCHEY
Reproductions photographiques des gravures originales
Mise en page et graphisme
Impression laser sur papier Munken Print White 115g
Reliure dos carré collé
FONDATION FRANCOIS SCHNEIDER
A partir d’échantillons de peinture, réalisation de cartels d’exposition qui s’harmonisent avec les couleurs des
murs
Recherche des teintes
Impression pigmentaire sur papier Awagami Bamboo
Encollage semi-permanent
Biennale Photo Mulhouse 2022 – MATTHEW GENITEMPO
Tirages pigmentaires sur papier Hahnemühle Photorag d’après les épreuves de l’artiste
Contrecollages sur Alu-Dibond 3mm
Baguette tilleul teintée, encadrements sans verre
RUDI MEYER & MARC THEBAULT
Impression et façonnage d’un livre de 200 pages
Impression laser sur papier Munken lynx 150g
Couverture à 2 rabats sur papier Fedrigoni Sirio 350g
Reliure cousue puis collée, réalisée par Matthieu Kaercher
Edition limitée à 100 exemplaires
Ce qui nous distingue
1. Humain vraiment
2. L’authenticité plutôt que le marketing
On discute. On adapte. Et on préfère mille fois une solution juste à une option “premium” inutile.
3. L’exigence comme ligne de conduite
Couleurs, matières, finitions, durabilité, précision : chaque détail compte. Parce qu’un beau travail raté à 5 % reste un travail raté.
4. La pédagogie sans le ton professoral
Workshops, ateliers, initiations, stages de plusieurs jours ou accompagnements plus approfondis : on adapte les formats aux publics, aux niveaux et aux envies.
On explique, on montre, on accompagne, on expérimente. Et oui, parfois on se trompe. Tant mieux : c’est souvent là que les meilleures idées apparaissent.
Parce qu’apprendre l’image, ce n’est pas réciter des réglages par cœur. C’est regarder, comprendre, essayer, recommencer, et finir par développer son propre regard.
5. L’ingéniosité artisanale
On analyse, on teste, on recommence, on détourne parfois un peu les méthodes prévues pour autre chose, puis on affine jusqu’à trouver la bonne solution technique, esthétique ou parfois franchement acrobatique.
On aime inventer des réponses nouvelles quand il le faut. Pas pour “innover” à tout prix ou coller un mot tendance sur une plaquette. Juste parce qu’un projet mérite parfois qu’on cherche autrement.
Et honnêtement, résoudre un casse-tête impossible avec trois outils, deux idées et beaucoup d’obstination reste une des grandes joies du métier.
6. Une approche responsable, sans greenwashing en police verte
Ils nous font confiance
Contacter l'atelier
Vous avez un projet en tête ? N’hésitez pas à nous contacter pour discuter de vos idées et découvrir comment nous pouvons vous accompagner.
Nos coordonnées
Adresse
11 rue des brodeuses
Bâtiment 75, Rdc
68200 Mulhouse
Téléphone
Laurent : 06 12 04 72 51
Sophie : 06 75 05 88 73